一、插花 插花，也叫花艺，和茶道一样，是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝时期小有气象。此时，这项艺术还多是“借花献佛”。在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。” 唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。 如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，那么到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。” 明朝时期，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》。《瓶史》曾于1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云：“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲，斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋，一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。 清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”，沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”，以及汪灏著的《广群劳谱》。《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频繁，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。
中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。 日本的插花艺术已有一千多年历史。6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回国后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老、最原始的插花学校“池坊”，现在已经传到了第四十五代。 宏道风格插画作品图
二、簪花
以鲜花簪首作为一种习俗，早在汉代就已经出现。四川成都羊子山西汉墓出土的女陶俑，就在发髻正中插着一朵硕大的菊花，菊花两旁还簇拥着数朵小花。簪花之俗历久不衰，虽说是风尚，但相比贵族人家的珠翠头面，鲜花却是士庶妻女的常用首饰。节令不同，所簪花也不同。一般情况，春天多簪牡丹、芍药、桃花、杏花等，夏天多簪石榴、茉莉，秋天多簪菊花、秋葵等。 五代前蜀词人韦庄的词句：“春日游，杏花落满头！”勾勒出一个满头杏花的少女在林间陌上的明丽身影。南宋西湖老人《西湖老人繁胜录》则载，端午节，“茉莉盛开，城内外扑载朵花者，不下数百人。”而“每妓须戴三两朵，只戴得一日，朝夕如是。天寒，即上宅院亦戴。”南宋吴自牧《梦梁录》载，立秋，“都城内外，侵晨满街叫卖楸叶，妇人、女子及儿童辈争买之，剪如花样，插于鬓边，以应时序。”《武林旧事》载，重阳节，“都人是日饮新酒，讯萸簪菊。”苏轼在《吉祥寺赏牡丹》诗中，描写了一老人簪花装饰的情形：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。” 唐宋时男女子亦有簪花，而且还成为某些典礼的仪节。例如，《宋史 舆服志》载：“中兴，郊祀，明堂礼毕回銮，臣僚及扈从并簪花，恭谢日亦如之。”宋朝廷宴会，皇帝要给群臣赐花，由中使为之插戴。朋友之间的便宴也可以簪花。民间簪花也很普遍，按照宋朝婚俗，婚仪中，新郎可以“戴花一两枝，胜一两枚。” 周昉《簪花仕女图》
三、花诗
中国是诗的国度，更是花的故乡。诗与花，如 同灯与焰。赏花、爱花、赞美花是中国人的传统。 苏东坡称赞“扬州芍药为天下之冠”，出任扬州太守后，看到官方举办百花会，损害芍药，便下令废除了百花会。 杨万里有一首《紫薇诗》，其中有“谁道花无百日红，紫薇长放半年花”的诗句，道出了紫薇优于百花的特色。 范成大写有《携家石湖拒霸》、《窗前木芙蓉》等诗赞美芙蓉。他晚年退居故里苏州，随地就势筑亭建榭，遍种芙蓉。 洪适对桂花情深意切，咏诗道：“风流直欲与秋光，叶底深藏粟蕊黄。共道幽香闻十里，绝知芳誉亘千乡。” 江淹作《石榴颂》说：“美木艳树，谁望谁待？……照烈泉石，芳披山海。奇丽不移，霜雪空改。” 孔夫子的“兰当为王者香”；陶渊明的“采菊东篱下”；林靖和的“疏影横斜”；周敦颐的“出污泥而不染”；龚自珍的“落红不是无情物”……不同的花是不同的心志，不同的花是不同的人生。时而春风得意，马蹄轻疾，一日便可看尽长安之花；亦有失意落魄，泪眼问花，而乱红不语，唯有溅泪以报。 “扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩”是屈原高洁的品性；“人闲桂花落，月静春山空”是王维幽深的心境；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是岑参壮美的幻景；“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”是苏轼旷达的闲情；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是晏殊郁结的惆怅；“一花一世界，一树一菩提”是佛家悠然的感悟……
四、花绘
中国画中，花鸟画是一大类，六朝时已有许多独立的花鸟作品。五代至宋是中国花鸟画发展史上的重要时期，产生出了重要的流派。扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙、兰花都为世所重。时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
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